青衿计划2019

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在这个万物繁茂生长的盛夏季节,“青衿计划2019”拉开了帷幕。在项目组同仁的通力合作下,青衿计划以高品质的学术定位和标准,为自己赢得了荣誉——“青衿计划2019”被列入国家艺术基金2019年度传播交流推广资助项目。国家艺术基金的支持,对于追求纯公益性和学术性的我们而言,意义非比寻常。与众多支持青年艺术家发展的平台一道,青衿计划不忘初心,立志为国家青年艺术人才的发展做出贡献,为中国当代艺术创作的生态和肌体注入新鲜血液,为当下和未来中国艺术史的发展积蓄新的力量。

此次展览的前期征集工作,得到在艺APP和雅昌艺术网的鼎力支持与协作,自2019年5月20日发布征集启动,至2019年6月30日截止,共收到1759位艺术家资料,参加征集的作品11029件,创青衿计划历年数据新高。最终,“青衿计划2019”入选了69位青年艺术家,将在北京的观唐美术馆、深圳的关山月美术馆、西安的西安美术学院美术馆巡回展出共155件作品。回顾青衿计划的发展,2016年至2018年共展出了167位青年艺术家的510件作品,至此,四年间青衿计划共计展出236位艺术家的665件作品。从年龄上看,“青衿计划2019”参展艺术家的年龄普遍偏小,出生于1990年以后者已接近半数,这是前两年所未见的。可以想见,未来会有越来越多的更年轻的艺术家涌现出来,正是因为他们有着更为开放的、资源丰富的艺术创作环境,有着更为敏感的主体性的艺术创作意识。这些年轻艺术家对于艺术的理解已经变得很自由,因此个人性的图像和思想经验,成为他们艺术创作的基本特质。

关于青年艺术创作,我也多次在批评文章中谈到:青年艺术家的创作中涌动的必然是非固化的活力,他们的生命经验中有着独立性、动态性、多元性、偶发性、边缘性的思想特质,有着亚文化的思想表征。艺术家创作的思想资源得益于艺术史的滋养,更得益于日常生活经验的直接启发,但最终落实在创作上的,乃是一种生命经验的直觉。这其中尽管有图像和观念的积极策应,但想要从外在的视觉形式进入内在的精神空间,进而唤醒艺术家的创作意识,则必须仰赖于艺术家自我认知能力的提升。尽管在很多时候这种认知是游离的、浑沌的,甚至是臆断的、悖论的,但都能成为引导艺术家向更远处探寻的路标。由此而言,艺术创作的行为是冒险的,其指向的是未知的空间,是荒芜的原野。在这里,所有的经验都是可待使用的工具,同时也是束缚自己想象力的锁链。尽管如此,丰厚的回报是:所有的经验都将是新经验。

就像这些青年艺术家鲜有背负沉重的思想负担,而是完全凭着自己的直觉作画,绘画深入的过程就是思考持续深入的过程。显然,这种创作力生发于青年艺术家不断走向自我认知的过程中所不断获得的新经验。人类文明之所以能够生生不息,正在于我们珍视这种生命的直觉意识。值得警惕的是:在当代艺术创作中,尽管很多青年艺术家在探索新观念和新思想的发现,但更为重要的是创作与自我之间的真实性关联,即创作是基于对自我的深入认知之上,而不是为了观念而观念,以至于迷失了自我的存在。因此,青衿计划更为看重的是青年艺术家的才情,以及在创作中所表现出的,对于艺术本体的直觉和感知。这些复杂的感知,都将成为艺术家艺术思想的一部分。但要知道人生很大,艺术很小,好的艺术需要丰沛的生命之力的滋养;但也要晓得另一层面,艺术是无限的,以小见大,能察万物之理法。

“青青子衿,悠悠我心”出自《诗经·郑风》,表达的是对青年才俊的爱慕,后来曹操在《短歌行》中引申为对杰出人才的渴望。正观美术馆馆长孙志中(介甫)先生在命名和资助青衿计划的时候,就是本着对今天中国青年艺术创作人才的渴望。今天,每年有很多纯艺术专业的青年艺术创作者从美术学院毕业,想要持续推进自己的创作就需要独立的时间和空间,在经济生活面对巨大压力的境况下,对于自己的人生而言,做出这一决定将是异常艰难的。相信参加“青衿计划2019”展览的每一位艺术家,肯定都对自己的艺术之路时而充满困惑,但更多的时候,又充满了不同寻常的坚定信念。

最后,再次感谢青衿计划项目组全体同仁的支持和通力协作!感谢信任和支持青衿计划发展的学术顾问和学术嘉宾,感谢支持青衿计划不断发展的艺术家们!祝贺“青衿计划2019”的69位艺术家。

策展人:魏祥奇

2019年7月

青衿计划2019

国家艺术基金2019年度资助项目

主办:正观美术馆

策 展  人:魏祥奇

出 品  人:孙志忠

项目经理:阚琳琳

展      务:梁炎松

展览时间:2019.07.27-08.08

开幕时间:2019.07.27 14:30

展览地点:观唐美术馆(北京朝阳区平房乡石各庄桥东700米路北)