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01 4月

开启一场连接未来 “世界” 的艺术之旅

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——马晟哲王府半岛酒店个展《赛博山水》开幕

马晟哲2021年首个展《赛博山水》于2021年3月30日下午开幕,本次个展由王府半岛酒店主办,2046(劳炜科)担任策展人,艺术ONE (《时尚家居》艺术频道)策划合作。王府半岛酒店总经理文斯腾(Vincent Pimont)先生、艺术家马晟哲先生、策展人2046(劳炜科)先生、《时尚家居》执行主编刘苇先生与艺术主流媒体、收藏家、潮流主理人、潮流和艺术爱好者等五十余人参加了开幕式。

开幕式由王府半岛公关总监杨艺女士主持,王府半岛酒店总经理文斯腾(Vincent Pimont)先生、艺术家马晟哲先生、策展人2046(劳炜科)先生先后致欢迎辞并介绍本次展览的策划过程和艺术理念。随后艺术家马晟哲给宾客做了细致地作品导览并与宾客自由交流。当日下午16:00-17:00,由《时尚家居》执行主编刘苇先生主持,艺术家马晟哲先生、策展人2046(劳炜科)先生三位嘉宾一起做了《赛博文化下的艺术生活和大众生活》对谈,对于先锋艺术、赛博文化、现代时尚、生活美学等趋势观点碰撞、佳句频出,该对谈同时做了线上直播,吸引了1300余人次的观看。

传播学理论大师,马歇尔·麦克卢汉(Marshall McLuhan)在1964年出版了一本《理解媒介:论人的延伸》(Understanding Media:The Extensions of Man)著作。麦克卢汉如先知一样预言了近六十年的世界,“地球村”、“媒介即讯息”、“媒介是人的延伸”等概念,早已是我们的现实,以及未来。在今天,最广泛应用、又深刻影响世界的媒介,无疑是计算机。麦克卢汉在《理解媒介》一书里又言:“严肃的艺术家是仅有的能够在遭遇新技术时不会受到伤害的人,因为他们是认识感觉变化方面的专家”。马晟哲就是一位长期同计算机为伍,并与之交流创作的“严肃艺术家”。

马晟哲,生于1985年,从2005年至今,他将计算机视为有情感的“生命体”和创作伙伴、对手。他迄今十六年的艺术历程,就是与计算机交流、博弈、协作、对抗的过程。是的,可以认为马晟哲目前所有的作品,都是运用人的延伸—计算机,逐一创造,又最终经他的智慧和手、眼变成创作。但马晟哲更多的还是当代艺术家,而不一定或不仅是数字艺术家。计算机是他艺术创作中无形又无所不在的搭档和媒介。艺术,就是化为己用。

本次个展,以计算机、互联网有关的赛博(Cyber)一词为引,围绕马晟哲2016至2021年通过与计算机交流创作的33件作品,对计算机、程序、数字空间、人、媒介即人的延伸和赛博空间(Cyberspace)、赛博朋克(Cyberpunk)等议题尝试展开一些人文探讨。而将展览取名“赛博山水”(Cyber-Shanshui),想法来自马晟哲2021年看似景观、山水、褶皱的新作。它们不属于现实不属于自然,但又像且引发认同。真是“凡所有相,皆是虚妄”。

马晟哲的作品不仅在国内外众多国家和机构参加过展览,其作品还多次荣登国内主流媒体如《时尚家居》等媒体封面,且与多个品牌跨界合作联名出品产品,引领时尚流行趋势。

半岛酒店集团一直致力于融入酒店当地丰富及充满活力的文化,并且为宾客提供难忘的艺术之旅。自2019年起,半岛酒店集团隆重推出大型「艺术回响」项目,此项目旨在以艺术为桥梁,促进不同文化及世代交流。王府半岛酒店亦是秉承集团理念,多次与国内年轻艺术家合作办展及艺术交流论坛。此次王府半岛酒店携手中国当代艺术家马晟哲、策展人2046(劳炜科)、《时尚家居》主编刘苇于2021年3月30日共同开启的一场未来“世界”的艺术之旅,将持续至6月18日,周一至周日,免费参观。在无所遁形的人机共生的现实和延伸世界,以艺术之名,在王府半岛酒店艺廊邀您徜徉。

14 11月

《时尚家居》2020年11月刊封面作品

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《world系列》作品以全球化的大数据为背景,在网络中采集了巨量的图片信息,最终形成了一种来自数字化逻辑生成的视觉样式和图形结果。与过往作品脉络一样,在计算机精密计算中推进。作品内容来自日常习惯中关注到的新闻事件,这些新闻事件包括政治、民生、到一些伦理琐事,习惯性的采集这些图片信息,按照自己的创作方式将这些巨量的图片打碎重组,形成一个圆形、混沌、极具细节的作品,每个颜色像素的背后可能是家长里短、也可能是地缘冲突……它们是平行的、相互揉搓在一起……这个世界就像是一个的矩阵游戏。

12 11月

马晟哲个展-刹寂 Abrupt Stillness:Works by Ma Shengzhe

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马晟哲:刹寂
Abrupt Stillness:Works by Ma Shengzhe
2020.11.6—12.13

马晟哲 Ma Shengzhe
1985年生于内蒙古鄂尔多斯。2008年毕业于大连大学美术学院视觉传达专业获学士学位。主要个展:2019年在北京作者画廊举办的同名个展,2017年在北京蜂巢当代艺术中心举办的“1024”、在重庆当代美术馆举办的同名个展,2016年在北京彼岸艺术学会举办的“Indigo”。作品曾入选莫斯科金蜂双年展、伊斯坦布尔双年展平行展“色温”、“ICOGRADA”等展览,作品在法国亚洲艺术博物馆、莫斯科MOMA、香港 K11、圣彼得堡新美术馆、关山月美术馆、今日美术馆、鄂尔多斯当代艺术中心、西安美术学院美术馆、北京时代美术馆、德国Kommunale Galerie Berlin 美术馆等机构展出。现工作生活于北京。


我的作品始于偶然的一次计算机超负荷运算,数据冗滞产生的破坏性的“乱码”——这种具有鲜明的计算机特征的图像语言启发了我。为寻找多样的数字乱码形态,我找了很多程序工程师合作,委托他们编写可以生成乱码的数据程序,将这些程序叠加、重复不断地对计算机施压,制造人为的乱码景观。我不断执行数据命令,直至计算机崩溃,甚至烧毁主板。我无法把计算机只作为被人类使用的工具看待,它有呼吸、节奏,它的爆发、冲击、游离,都令我迷恋不已——这背后隐藏着未知的强大能量。我的创作,在逻辑上有一种哲学式的隐喻。首先,我认为所有的事件,都是在一种无形且巨大的力量的操控下。如同我通过计算机得到图像的过程,我将我的欲望和审美经验进行重新确认。我想讨论的是,在现代数字生存方式中,人类该如何感知世界的宏大命题。

前言
我会将马晟哲的很多作品看作是风景画。在西方艺术史上,已发掘的古罗马时期的庞贝古城的壁画中就有大量的风景题材;文艺复兴时期,风景皆作为宗教主题、神话主题绘画的背景而存在;直到17世纪宗教改革运动后的荷兰,风景画才独立成为绘画的主题;在19世纪后期法国的印象主义绘画,使研究色彩和光线变化的风景画成为艺术史叙事的主线。风景画也经历了从如画的、崇高的古典主义风景画,到自然主义风景画的转变。今天,我们关于风景画的思考还谈到历史性的风景、思想性的风景等,通过摄影和影像的语言形式,风景概念的内涵和外延愈加丰富。
在中国绘画史上,我们有着不同于西方艺术史的叙事线索,6世纪隋唐时期的山水画已蔚为大观,至五代、两宋时期鼎盛,是以山水描绘中国人的神仙思想、描绘理想中的桃花源境。换而言之,中国的山水画一直是描绘文人内心的风景,自然山林在这里被内化,这种观看和感悟的方式贯穿了中国文化史的始终,就像孔子望着奔流的黄河水时不禁感慨“逝者如斯夫,不舍昼夜”。
马晟哲近几年的创作方式,是编辑一个运算量极大的程序让计算机超负荷运转,造成系统崩溃后出现死机的“乱码”状态,他再将呈现在屏幕上的图像截取出来,最后通过手绘的形式转移到画布上,形成作品。尽管我们会认为这些乱码是计算机偶发性、即兴的状态,但事实上这些乱码也是编码系统解读时没有对应的代码造成的。就像是我们在翻译一些晦涩的文本时,会因为我们自身语言系统的局限而无法释读那样。在这里,马晟哲的目标就是不断制造乱码,这些图像可以瞬间生成,由他随之决定摹移或者删除。那么,他是如何决定哪些图像值得被摹移,而哪些图像被删除呢?显然,这里得益于他的视觉审美经验,一种现代主义、抽象主义的审美经验所决定的。
关于人工智能从事艺术创作的讨论近年来不绝于耳,在音乐、舞蹈、文学和视觉艺术上都有丰富的案例可供我们讨论。在面对马晟哲的绘画时我们不禁会思考:人工智能存在意识么?这些图像或者说乱码中所展现出的美的秩序,究竟属于艺术家?还是属于计算机程序?艺术家的选择,与我们面对自然风景时,决定拿起相机拍摄哪一片风景、不拍摄哪一片风景是不是一样的呢?或者说,世界、自然一直是一种等待的状态、荒野的状态,风景是我们的目光决定的。我们也更不能忘记,风景的背后是权力,能否被看见,如果能被看见,以一种怎样的方式被看见、何时被看见,都是一个系统性的问题。回到马晟哲的艺术,感知力,是我们最可贵的品质,一切都始于此。(魏祥奇)

30 10月

典雅嘉德艺术周 GFAA2020对谈-艺术ONE能

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典雅嘉德艺术周
GFAA2020对谈【艺术ONE能】
10月29日 周四 16:00-17:00
嘉宾:
刘苇 《时尚家居》执行主编
高孝午 陈欣 马晟哲 艺术家
地点:嘉德艺术中心二层论坛区(王府井大街一号)

10-29,《时尚家居》“艺术ONE”论坛与执行主编 刘苇,艺术家高孝午、陈欣老师一起分享各自对“艺术万能”这个论坛主题的思考;通过自己的艺术跨界项目一起探讨“艺术ONE”能给艺术家、品牌以及公众们带来什么新的、附能和升维的价值。

23 12月

® | 马晟哲 MA SHENGZHE Solo Exhibition

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「 ® | 马晟哲 」

“ MA SHENGZHE solo Exhibition ”

开幕/Opening

2019.12.28 4:00pm

展览时间/Date

2019.12.28 — 2020.03.26

开放时间/Open Time

10:30am – 17:30pm(周二至周日)

Closed on Monday

展览地址/Address

北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区706北一街

706 North First St, 798 Art District, No.2, Jiuxianqiao Road, Chaoyang District, Beijing, China

———— ◎ ————

《® 与 ®》

 

2019年马晟哲带着一系列全新作品继续展现了他对人与机器,虚拟与现实,问题的沉入思考,®这个概念从一个单一的固定的能指符号中脱身,抛离了其在社会体系中运转的解释元素,让一种破碎的/失声的机器笔触在跃动的信息语境中不断填补,成为一个闪烁的能指。也就是说,®作为一个可以不断被填充/改造/误解的多重符号,产生了泛符号化的可能性,身份/符号的意义不在于语义学稳定意义上的诠释与开发,而恰恰在于对诠释角度和动作的多重破坏与溃崩,马晟哲以他特有的审慎/离叛视角反身于大数据模式下的规整与秩序,其作品呈现出一种无序的秩序化结构。如果说马晟哲之前的作品还停留在表达机器在崩溃时刻的语言,那么现在则试探出一种语言的秩序,一种崩溃/分解化的信息语言逐渐重新聚合/组构成的秩序。

 

凯瑟琳·海勒(N.Katherine Hayles)在《我们何以成为后人类》中提到“尽管信息通常是被定义为降低(reducing)不确定性,但其实它也依赖于不确定性。”马晟哲正是置身于这种不确定性的二律背反轨道之上,所进行实践的。“在这种系统里,有序的模式和无序的随机性通过一种复杂的辩证法绑在一起,相互之间成为有益的补充而非截然对立。”从而致使对图像/绘画的观念解读也很难仅囿于对机器和人的身份问题的译介,而是更多的处于对一个更为多元化也充斥着更多可能性的信息关系(系统)的解读。

 

正如《Landscape》系列所绘制出的日益更新的编码景观,在人对计算机进行持续系统化地操作过程中,在编码体系不断地处于崩坏与整合之时,展开了计算机与人所共生的存在基底。

21 9月

再生产 — 艺术家制造2019

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再生产 — 艺术家制造2019

REPRODUCTION – ARTIST MADE 2019

艺术家

白露洋、李一卓、刘玉涛、马晟哲

钱文达、申树斌、石一磊、王一嘉

王一俨、王永学、吴英花、张同帅

项目发起人

丁浠文

展览时间

2019.9.7 — 2019.10.9

开放时间

11:00 – 17:30(周二至周日)

展览地址

北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区706北一街

29 7月

彩色地平线——抽象艺术群展

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2019年的盛夏,浮云艺术将于8月3日在北京外交办公大楼的弘石画廊带来一场轻松有趣、丰富而深刻的“彩色地平线-抽象艺术群展”,展览将带来20多位海内外艺术家共70余幅作品,涵盖油画、丙烯、版画、综合材料等多种绘画形式,活力呈现色彩与抽象的碰撞与融合。

色彩是现实中的最强烈的视觉感知,艺术家们用色彩创造了无数的伟大杰作,美国抽象主义大师马克·罗斯科把色彩的力量发挥到极致,超越了具象的造型语言。法国艺术家伊夫·克莱因更是将抽象融化于色彩之中,突破了感知艺术的边界,他们唤起了色彩的无限可能。而当下年轻一代的艺术家们正站在虚拟与现实的地平线中,不断地思考和实验,用力将色彩与意识融合,去进一步唤起精神世界的轻松与自由。

此次展览的艺术家作品具有实验性与前卫性,缤纷有趣,能将您从烦闷酷暑之中拖出,带您进入到清新飒爽的色彩世界中,浮云艺术诚挚邀请!

展览于2019年8月3日下午15时开幕,将持续至8月27日。

彩色地平线——抽象艺术群展
Colorful Horizon—Abstract Art Group Exhibition

展览时间
2019年8月3日-8月27日

开幕时间
2019年8月3日下午15:00(周六)

主办单位
浮云艺术

承办单位
弘石画廊

展览地址
弘石画廊(北京市朝阳区东方东路19号亮马桥外交办公大楼D座1-3层)

26 7月

青衿计划2019

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在这个万物繁茂生长的盛夏季节,“青衿计划2019”拉开了帷幕。在项目组同仁的通力合作下,青衿计划以高品质的学术定位和标准,为自己赢得了荣誉——“青衿计划2019”被列入国家艺术基金2019年度传播交流推广资助项目。国家艺术基金的支持,对于追求纯公益性和学术性的我们而言,意义非比寻常。与众多支持青年艺术家发展的平台一道,青衿计划不忘初心,立志为国家青年艺术人才的发展做出贡献,为中国当代艺术创作的生态和肌体注入新鲜血液,为当下和未来中国艺术史的发展积蓄新的力量。

此次展览的前期征集工作,得到在艺APP和雅昌艺术网的鼎力支持与协作,自2019年5月20日发布征集启动,至2019年6月30日截止,共收到1759位艺术家资料,参加征集的作品11029件,创青衿计划历年数据新高。最终,“青衿计划2019”入选了69位青年艺术家,将在北京的观唐美术馆、深圳的关山月美术馆、西安的西安美术学院美术馆巡回展出共155件作品。回顾青衿计划的发展,2016年至2018年共展出了167位青年艺术家的510件作品,至此,四年间青衿计划共计展出236位艺术家的665件作品。从年龄上看,“青衿计划2019”参展艺术家的年龄普遍偏小,出生于1990年以后者已接近半数,这是前两年所未见的。可以想见,未来会有越来越多的更年轻的艺术家涌现出来,正是因为他们有着更为开放的、资源丰富的艺术创作环境,有着更为敏感的主体性的艺术创作意识。这些年轻艺术家对于艺术的理解已经变得很自由,因此个人性的图像和思想经验,成为他们艺术创作的基本特质。

关于青年艺术创作,我也多次在批评文章中谈到:青年艺术家的创作中涌动的必然是非固化的活力,他们的生命经验中有着独立性、动态性、多元性、偶发性、边缘性的思想特质,有着亚文化的思想表征。艺术家创作的思想资源得益于艺术史的滋养,更得益于日常生活经验的直接启发,但最终落实在创作上的,乃是一种生命经验的直觉。这其中尽管有图像和观念的积极策应,但想要从外在的视觉形式进入内在的精神空间,进而唤醒艺术家的创作意识,则必须仰赖于艺术家自我认知能力的提升。尽管在很多时候这种认知是游离的、浑沌的,甚至是臆断的、悖论的,但都能成为引导艺术家向更远处探寻的路标。由此而言,艺术创作的行为是冒险的,其指向的是未知的空间,是荒芜的原野。在这里,所有的经验都是可待使用的工具,同时也是束缚自己想象力的锁链。尽管如此,丰厚的回报是:所有的经验都将是新经验。

就像这些青年艺术家鲜有背负沉重的思想负担,而是完全凭着自己的直觉作画,绘画深入的过程就是思考持续深入的过程。显然,这种创作力生发于青年艺术家不断走向自我认知的过程中所不断获得的新经验。人类文明之所以能够生生不息,正在于我们珍视这种生命的直觉意识。值得警惕的是:在当代艺术创作中,尽管很多青年艺术家在探索新观念和新思想的发现,但更为重要的是创作与自我之间的真实性关联,即创作是基于对自我的深入认知之上,而不是为了观念而观念,以至于迷失了自我的存在。因此,青衿计划更为看重的是青年艺术家的才情,以及在创作中所表现出的,对于艺术本体的直觉和感知。这些复杂的感知,都将成为艺术家艺术思想的一部分。但要知道人生很大,艺术很小,好的艺术需要丰沛的生命之力的滋养;但也要晓得另一层面,艺术是无限的,以小见大,能察万物之理法。

“青青子衿,悠悠我心”出自《诗经·郑风》,表达的是对青年才俊的爱慕,后来曹操在《短歌行》中引申为对杰出人才的渴望。正观美术馆馆长孙志中(介甫)先生在命名和资助青衿计划的时候,就是本着对今天中国青年艺术创作人才的渴望。今天,每年有很多纯艺术专业的青年艺术创作者从美术学院毕业,想要持续推进自己的创作就需要独立的时间和空间,在经济生活面对巨大压力的境况下,对于自己的人生而言,做出这一决定将是异常艰难的。相信参加“青衿计划2019”展览的每一位艺术家,肯定都对自己的艺术之路时而充满困惑,但更多的时候,又充满了不同寻常的坚定信念。

最后,再次感谢青衿计划项目组全体同仁的支持和通力协作!感谢信任和支持青衿计划发展的学术顾问和学术嘉宾,感谢支持青衿计划不断发展的艺术家们!祝贺“青衿计划2019”的69位艺术家。

策展人:魏祥奇

2019年7月

青衿计划2019

国家艺术基金2019年度资助项目

主办:正观美术馆

策 展  人:魏祥奇

出 品  人:孙志忠

项目经理:阚琳琳

展      务:梁炎松

展览时间:2019.07.27-08.08

开幕时间:2019.07.27 14:30

展览地点:观唐美术馆(北京朝阳区平房乡石各庄桥东700米路北)

26 7月

青衿计划 — 历年优秀作品选展

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青衿计划 —— 历年优秀作品选展

展期:2019年8月18日 – 2019年9月1日

地点:济宁市美术馆

济宁市美术馆青年艺术家提名展

国家艺术基金2019度资助项目

 

美术馆开放时间:

周一闭馆

周二至周日 9:00—17:00

(下午16:30,停止入场)

地址:

济宁市圣贤路与运河路交叉口济宁市文化中心(济宁市美术馆)